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miércoles, 26 de octubre de 2011

TEMA 8: EL VALOR DE LAS TÉCNICAS EN EL ÁREA DE EXPRESIÓN PLÁSTICA


JUGAR Y APRENDER: TALLERES Y EXPERIENCIAS EN LA EDUCACIÓN INFANTIL.

La elaboración concluye cuando el resultado se experimenta como bueno y esa experiencia no proviene de un simple juicio intelectual sino de la percepción directa.
Un artista está dotado de una sensibilidad inusitada para las cualidades de las cosas y esta dirige sus actividades y trabajos.
El artista construye una experiencia coherente en la percepción, mientras se mueve cambiando constantemente su desarrollo.
Toda obra de arte sigue el plan y el modelo de una experiencia completa. Para percibir debemos crear nuestra propia experiencia.
Este punto está referido a los espacios, en los que estos lugares deben de ser idóneos para que los niños puedan desarrollar fácilmente la actividad, tanto si se realiza fuera o dentro del aula. En cuanto a los materiales deben de ser motivadores, didácticos, ya sean elaborados manualmente o fabricados, pero deben ser de tamaños adecuados, con seguridad y asequibles en cuanto a la edad de los pequeños. Nos proponen un diseño de taller en el cual tienen que ser motivadores para que los niños no lo vean como una obligación, sino como un juego, siempre y cuando el educador deberá reorganizarlo dependiendo del nivel y desarrollo de cada niño en cuestión.
Para que aprender a partir de sus capacidades, lo más idóneas son: talleres y experiencias (manipulando, jugando, compartiendo...). Deben estar planificados, seleccionando los métodos, técnicas y recursos idóneos. Teniendo en cuenta una autonomía de elección y de ejecución. Y debe dar respuesta a sus necesidades de seguridad, socialización y expresión creativa.  Facilita la adquisición de estrategias y procedimientos posibilitando un aprendizaje autónomo. Las normas deben ser claras y concretas, ajustándose a las competencias del alumno, colaborando a que perfeccionen y desarrollen conocimientos y habilidades.
Las experiencias son propuestas de trabajo más abiertas que las que se realizan en los talleres donde  lo que importa es el producto a elaborar, sin embargo en las experiencias priman  la manipulación tanto libre como dirigida, el contacto con los materiales, las vivencias de sus cualidades o posibilidades... Se pretende el descubrimiento de los objetos y sus características físicas, cualidades, texturas, cantidad, normas de uso, utilidad, práctica, estética y la aplicación a diferentes situaciones. No es posible establecer objetivos didácticos concretos pues cada niño va a conseguir experiencias y adquisiciones  diferentes.
OTRAS COSAS:
Muestra técnicas sencillas para aplicar en trabajos con los niños.
Técnicas gráfico-plasticas para aplicar en preescolar

lunes, 24 de octubre de 2011

TEMA 7: PRÁCTICA REFERENCIAL DE LA EVOLUCIÓN PLÁSTICA DE LOS NIÑOS DE 0-6 AÑOS.

EDUCACIÓN POR EL ARTE.

A la hora de examinar a los alumnos de bellas artes cabe destacar que esta asignatura no es como otras que con memoria o una buena mente lógica podría aprobarse; para bellas artes necesitas una cierta sensibilidad.

Debemos sacar a la luz lo latente y suprimido del individuo. El impulso estético es natural e intrínseco en el niño hasta los 11-12 años, es decir los niños poseen un sentido instintivo de las armonías, construcciones y composiciones.

En el momento de nacer la mayoría es estéticamente sensible y lo que ocurre durante los primeros años de vida determinará si tendrá o no capacidad para la expresión estética, comunicar sus sentimientos de un modo abierto y adecuad o a los demás.

 “Todos nacemos artistas y nos convertimos en ciudadanos ins ensibles de una sociedad burguesa”.

La teoría Platónica del arte se basa en una concepción triple de la realidad.

Platón considera el arte como la copia de una copia, la apariencia de una apariencia, refiriéndose a que son acontecimientos que suceden a otros, encontrándose en otros planos de la realidad. Para él hay dos objeciones que impiden que los artistas estén en su república ideal: la racional y la estética. Siempre vio con recelo que un tipo de expresión se dirija sólo a las emociones, y no a la razón. Para él el arte es un dulce que puede disimular el sabor amargo de la medicina más necesaria.

Desarrolla que toda concepción de la razón tiene que dar cabida a las emociones y a todo lo que estas conllevan. Con el fomento de los instintos,  y como profiláctico contra las medidas de la concepción educativa, será de gran importancia en un futuro próxim o.

Podrían tomarse ciertas medidas para conservar la espontaneidad creadora en la etapa infantil, pero hoy día cuando se decide hacer del niño un artista su destino ya está decidido.

La capacidad de expresar mediante materiales maleables, las instituciones de modelos, formas y colores surgen de un nivel inconsciente de la mente.

En la educación de los instintos, la psicología nos dice que los impulsos estéticos son una propiedad normal en los niños, que estos por todo el mundo y en todas las épocas han poseído con una sorprendente uniformidad, están simplemente dormidos en las personas educadas. En el proceso de la educación decimos en general que tiene que domar los entes de este arte inquietante, pero sus visiones antes de entregarlos al ciego público, es la función de la parte de la mente del artista Goya, que llamamos su yo.

<<El YO –dice Freud- es el órgano sensitivo de todo el aparato… también proceden del interior de la mente>>, elimina todo elemento del mundo externo que proceda de las fuentes internas de excitación.

El ELLO, evita el factor del pensamiento y da al mundo inmediatez y vitalidad de las intuiciones y percepciones de los procesos instintivos de su espíritu.

El desarrollo del artista consta de dos procesos: inspiración y elaboración.

La educación tiene por objetivo la penetración y gozo del ojo inocente.



OTRAS COSAS:

Trata sobre que el arte es el móvil perfecto para que los niños convivan armónicamente con su realidad y aprendan de ella.

TESIS - ARTES VISUALES PARA NIÑOS

domingo, 23 de octubre de 2011

TEMA 6: EL AULA COMO LUGAR DE REFLEXIÓN

LOS SIETE SABERES NECESARIOS PARA LA

EDUCACIÓN DEL FUTURO.
ÉDGAR MORÍN
Las cegueras del conocimiento: el error y la ilusión. El conocimiento conlleva al riesgo del error con lo que la educación del futuro debe contar con ello. El desarrollo de la inteligencia es inseparable de la afectividad por lo que puede codificar el conocimiento a la vez que lo fortalece.
El primer objetivo de la educación para el futuro es dotar a los alumnos de una capacidad para detectar los errores del conocimiento, defendiendo sus ideas sin ser destruidos por ellas.
Una educación que garantice el conocimiento pertinente: Es  una invitación a determinar los problemas clave de la humanidad; potenciando la idea de una educación que promueva la “inteligencia general” dotada de sensibilidad ante el contexto o la globalidad y que a su vez pueda referirse a lo multidimensional y a la interactividad compleja de los elementos. La distinción “pertinente” entre la “racionalización” como construcción mental que sólo atiende a lo general y a la “racionalidad” se atiene simultáneamente a lo general y a lo particular, define el  “conocimiento pertinente”, que siempre es  general y particular.
La hominización desemboca en un nuevo comienzo. El homínido se humaniza. El concepto de hombre tiene un doble principio, biofísico y psico-sociocultural.
El humano es un ser biológico y natural, lleva en si una unidualidad que ha desarrollado las potencialidades de la vida.
Todo desarrollo verdaderamente humano significa desarrollo conjunto de las autonomías individuales, de participaciones comunitarias y del sentido de pertenecer a la especie humana.
La cultura mantiene la identidad humana, la desintegración de esta supone un efecto destructor de la sociedad y sus diversas culturas.
Muestra cómo se volvieron interfoliarías las partes del mundo sin ocultar las opresiones y dominaciones que han asolado a la humanidad y que aún no han desaparecido.
Hay que señalar la complejidad de la crisis planetaria que enmarca el s.XX mostrando que los humanos comparten los mismos problemas de vida y muerte, viven en una misma comunidad de destino.
La educación debería comprender la enseñanza de las incertidumbres que han aparecido en las ciencias físicas, en las ciencias de la evolución biológica y en las ciencias históricas.


POWER POIN DEL TRABAJO:



VIDEO DEL GRUPOP:



ACTIVIDAD CON LA CLASE:




lunes, 17 de octubre de 2011

TEMA 5: ESTÍMULOS DIDÁCTICOS DE LA EXPRESIÓN PLÁSTICA

EXPRESIÓN PLASTICA COMO PROCESO DE SIMBOLIZACIÓN




Piaget plantea que el juego es el principal proceso de simbolización.
Expresión plástica como imitación: La imitación es una adaptación inteligente. A este proceso de imitación por medio de la expresión plástica Piaget lo denomina imitación- dibujo.
Expresión plástica como juego: Consiste en convertir el dibujo en una actividad lúdica, El juego es para Piaget, el complemento a la imitación.
Representación cognoscitiva: Piaget afirma: la acomodación imitativa y asimilación lúdica, después de haberse diferenciado, se coordinan estrechamente.
Como resumen a la teoría piagetista podemos decir que el autor ha clasificado las diversas formas del pensamiento representativo mediante tres etapas:
·         Imitación.
·         Juego simbólico.
·         Representación cognoscitiva.
Cada una tiene su equivalencia en el desarrollo de la expresión plástica infantil.

MANIFESTACIONES PLASTICAS INFANTILES COMO PROCESO DE DESARROLLO EMOCIONAL
Son pocos casos en los que se habla de manifestaciones plásticas infantiles como de:
·         Lenguaje plástico infantil.
·         Representaciones plásticas infantiles.
·         Simbolización plástica infantil, etc.
Esta teoría está influenciada por el psicoanálisis. Read dice que la educación artística abarca la expresión verbal, corporal, musical y plástica. Las imágenes son tan importantes como la palabra en la construcción del pensamiento. Éste pone de manifiesto que:
El niño es incapaz de desarrollar el pensamiento lógico antes de los 14 años. El dibujo infantil, es para Read el resultado de satisfacer la necesidad de expresión que los niños tienen de forma innata. Afirma que los dibujos infantiles no son un intento de representar la realidad:
Lo que el niño hace para satisfacer sus propias necesidades.
Lo que hace como gesto social, signo de simpatía o emulación hacia una persona o personas exteriores

MANIFESTACIONES PLASTICAS INFANTILES COMO PROCESO DE DESARROLLOCREATIVO

Los profesores pueden dotar a sus alumnos de estímulos correctos, Lowenfel escribió este libro cuyas ideas son:
·         Desarrollar la creatividad en todos los niveles.
·         Arte considerado como un proceso no como un fin en sí mismo.
·         La expresión creadora solo se comprende relacionándola con las etapas de crecimiento.
·         Los dibujos infantiles son expresiones de sus sentimientos.
·         El crecimiento estético consiste en el desarrollo logrado donde se integran sentimiento, pensamiento y percepción.
Este proceso, lo divide en dos partes: interioriza la realidad mediante un ejercicio plástico y hace suya la realidad mediante el dibujo. El niño mediante la expresión plástica:
·               Hace activo su conocimiento.
·               Lo expresa plásticamente.
·               Documenta sus emociones.
·               Se relaciona con el medio.
Arte infantil y adulto: El niño expresa sus sentimientos mediante el dibujo la representación no tiene nada que ver con la realidad.
¿Qué es la autoexpresión?: Es lo opuesto a la imitación, no es importante el “qué”, sino el “como”. En la creación infantil la necesidad de expresarse depende de la intensidad de la expresión vivida.
La evaluación de la expresión plástica: Los trabajos se califican sus valores expresivos.
Podemos decir que los niños deben desarrollar su expresión plástica puesto que esta activa de forma integral procesos de simbolización, expresión y creatividad los cuales impulsan su avance intelectual, emotivo y creativo.

TEMA 4: EL DESARROLLO HISTÓRICO Y PLÁSTICO, Y SUS APLICACIONES DIDÁCTICAS

QUE PINTAN LOS NIÑOS

En el siglo XIX la psicología y la pedagogía comenzaron a tener interés sobre el comportamiento infantil y con ello el interés por los dibujos infantiles, tanto sus características expresivas como concepciones acerca de la naturaleza de la infancia y los modelos de su desarrollo psicológico y emocional. Todo ellos fue y sigue siendo objeto de estudio.Aquí comenzó la polémica sobre si se consideraba arte o no.Ricci afirmó que el niño no representaba aquello q ve sino lo que sabe.Las teorías sobre el arte infantil se dividen en psicólogos y artistas.

En el dibujo infantil se desarrolló una investigación, que analizo la evolución del dibujo espontaneo desde sus comienzos, la definen como moderna pedagogía del dibujo. Comparan el dibujo enseñado (técnica con sentido de precisión y el orden) con el dibujo espontaneo o imaginativo (se dibuja lo que podemos ver y descubrir). El desarrollo de la capacidad para el dibujo se clasifica en: esquemáticos, función de la apariencia visual y plasmación tridimensional del espacio.
Habla de la defensa del arte infantil como modelo estético. En los escritos y opiniones de muchos artistas, para ello el niño seria el vínculo estético que pone en contacto desde sus primeros años con formas y conceptos del arte moderno, ya que este los asumirá y aceptara. Estos inventos causaran inquietudes y contracciones de arte de épocas pasadas, con diferentes métodos de artistas como Montessori o Decroly, puesto que ellos emplearon la manera de incitar al niño a través de los sentidos con formas y materiales.
El arte moderno en España se dio tímidamente debido a conflictos político-sociales causados por la Guerra Civil.
  •  Víctor Masierra: propone cuatro escalas de evolución del dibujo realista.
  • Adolfo Maíllo:“El dibujo infantil” acerca del desarrollo y evolución basado en Kerschensteiner.
  • Ángel Ferrant: se interesó por la renovación pedagógica. Tuvo una fuerte polémica tras publicar “Diseño de una configuración inicial”. Manifestaba interés por el arte infantil y su prevención contra las influencias negativas del adulto.
  • Torres García: propugna libertad y preservación contra la influencia adulta.
Los estudios clásicos sobre el Arte Infantil. Desde principios del S.XX psicólogos, educadores y críticos comenzaron a interesarse progresivamente por el análisis del arte infantil.
Autores como Lowenfeld, Piaget, Bruner, Wallon, Eugenio Estrada, I. Cabanellas, Goodnow, Meier, Vigotsky, Guilford y Eisner, entre otros, llegan a conclusiones similares a cerca del dibujo infantil, estableciendo distintas etapas como el garabateo que empieza a finales del primer año de vida y se va convirtiendo en trazos más limpios a partir de los 4 años hasta llegar a la etapa de los 13-17 años en que culmina el desarrollo físico y artístico, y a partir del cual son necesarios una motivación y aprendizaje para seguir evolucionando y adquirir dominio de la técnica artística.
Teorías cognitivas:
  • Freeman: concibe el desarrollo del dibujo como un proceso de adopción, representación espacial de un objeto y relación entre dos objetos en la misma escena.
  • Hargeaves: los aspectos interesantes se detiene en la adolescencia, y el desarrollo está en constante evolución.
  • Gardner: creatividad o percepción.
  • Proyecto Cero: cognición empírica, moral y estética. 
  • Ducum: acción física y narrativa, superposición, repetición, yuxtaposición, evento grafico, secuencia y simultaneo, objetos separados y tira de comic.
El arte infantil, actualmente ejerce mucha atención e interés en la educación artística.

jueves, 13 de octubre de 2011

TEMA 3: EL LENGUAJE PLÁSTICO COMO ELEMENTO DE COMUNICACIÓN



DE LO ESPIRITUAL EN EL ARTE, Paidós

Cada periodo cultural produce un arte que lo caracteriza y que no puede repetirse, pero en todos los tiempos existe una aspiración espiritual hacia conseguir una meta, esto es lo que los hace semejante.
El artista tiene una vida compleja y causa en el espectador una serie de emociones que no causará para el siguiente espectador, pero mañana tendrán sentido para una parte.
Las épocas en que el arte no cuenta, son épocas de decadencia en el mundo espiritual, dan más importancia a lo material, los artistas son los únicos que lo entienden.
En este apartado nos habla de un triángulo espiritual, en el que el arte recibe un punto de vista más religioso, cada persona tiene uno distinto, aunque a la vez son positivos. En el campo artístico son naturalistas aceptan y valorizan hasta cierto límite, respetando, personalizando, etc. A medida que este triángulo asciende sus mentes se van abriendo poco a poco al arte y lo ven de diferente manera. Concluyendo hay 2 grandes vías hacia un objetivo, Matisse la del color y Picasso la de la forma.
La pirámide son las diferentes artes, encontrando su espacio y medios de expresión, su mundo interior, nace el arte monumental.
En una paleta obtienen: un efecto puramente físico (belleza y cualidades), y un efecto psicológico. La armonía se da con el alma, llamado principio de la necesidad.
La forma es la delimitación de una superficie por otra, plantea dos problemas: la composición general del cuadro y la creación de las diversas formas. Depende de las formas y de la modificación de cada una.
Primera pareja estados de ánimo
1ª Antonimia: Amarillo (Calor) cercanía y Azul (Frio) lejanía, y el Segundo movimiento excéntrico y concéntrico.
2ª: Blanco (claro) positivo y negro (Oscuro) negativo .Y segundo movimiento excéntrico y concéntrico amarillo y azul pero en forma rígida.
La segunda pareja: colores complementarios:
3ª Rojo (movimiento) – verde (inmovilidad) no tiene movimiento excéntrico y concéntrico.
Mezcla óptica= gris.
Mezcla blanco-negro= gris.
4ª Naranja (elemento activo amarillo en el rojo) y violeta (elemento pasivo azul en el rojo). Tienen movimiento en sí.
Los colores despiertan vibraciones anímicas más sutiles que las que puedan expresar las palabras. En la imposibilidad de sustituir el color por la palabra radica el arte monumental.
Se afirma a menudo que sustituir un arte por otro rebate la necesidad de diferentes artes.
El color ofrece posibilidades parecidas ya que utilizado adecuadamente avanza o retrocede convirtiendo el cuadro en una entidad flotante lo cual equivale a la extensión pictórica del espacio.
La libertad puede llegar hasta donde alcance la intuición del artista.
Al ser humano en general no le atraen las profundidades y prefiere mantenerse en la superficie porque le supone menos esfuerzo.
El arte está por encima de la naturaleza. Hoy se utiliza una construcción desnuda que va dirigida más al alma que a la vista.
Un buen dibujo es aquel en el que no puede alterarse nada. El artista tiene 3 responsabilidades:
  1. Restituir el talento adquirido.
  2. Aclarar sus actos, pensamientos y sentimientos
  3.  Contribuir a la atmósfera espiritual.

lunes, 10 de octubre de 2011

TEMA 2: EL VALOR DE LA INTELIGENCIA EMOCIONAL EN LA FORMACIÓN INFANTIL

DESARROLLO SENSORIAL

Las sensaciones son la fuente principal de información sobre el mundo exterior, se originan por una acción del estímulo sobre los sentidos, sin sentidos no existe consciencia. Existe un valor mínimo y máximo de estímulo.

Clasificación de las sensaciones:
  • Principio de modalidad.
Interoceptivas: señales que llegan del interior del organismo.
Propioceptivas: informan sobre la situación del cuerpo en el espacio.
Exteroceptivas: informan sobre el mundo exterior.
  • Principio de estructuración.
Protopáticas: relacionadas con los estados de placer o displacer.
Epicríticas: más elevadas y complejas.
Organización de la información sensorial:
A) Perspectiva ambientalista: la suma de las partes es igual al todo.
B) Perspectiva maduracionista: el todo es igual a la suma de las partes.
Actualmente el niño tiene una percepción del objeto, ya sea parcial o total.
El desarrollo perceptivo está determinado por la interacción del potencial genético y la influencia del ambiente que actúan durante el crecimiento. Influye la situación ambiental y los recursos físicos y condiciones psicológicas del sujeto.
La educación sensorial es un conjunto de técnicas de entrenamiento de las capacidades sensoriales. Se elabora mediante 2 vías complementarias: actividades sensoriales y observación de situaciones.
La percepción visual nos habla de que la mayor parte del mundo se le conoce a través de esta experiencia, en cuanto a su desarrollo se va adquiriendo poco a poco, aunque los niños ya tienen gran facilidad para diferenciar la oscuridad de la luz, son capaces de seguir el movimiento y el espacio de un objeto, ya que cada autor tiene su teoría particular. Nos podemos encontrar con algunas alteraciones como (miopía, hipermetropía, etc.), que para ello deberemos estar muy atentos para poder detectar cualquier indicación, la finalidad de todo esto será realizar una serie de actividades de acuerdo al desarrollo de cada niño.
La percepción auditiva está presente en el niño antes de nacer. El recién nacido es capaz de responder a sonidos reaccionando ante los fuertes e inesperados, los rítmicos y melodiosos tranquilizan a los bebés. Tienen Mayor atracción por los sonidos de lenguaje.
La alteración más frecuente es la sordera y existen actividades para desarrollarlo.
Tres autores hablan sobre las reacciones de los niños ante los distintos sonidos (Westheimer, Bower, Carpenter).
La percepción táctil muestra la realidad y gracias al tacto adquirimos la conciencia objeto-sujeto.
Algunas percepciones: Superficie, consistencia, temperatura… Estas se encuentran por toda la piel, hay zonas más sensibles llamadas erógenas. “las ideas de nuestra mente las forja el tacto” (Froebel).
El desarrollo de la percepción táctil lo utilizamos en el desarrollo cognitivo, afectivo y de relación
Dos de los objetivos para desarrollar seria:
  • Desarrollar discriminación y agudeza táctil
  • Desarrollar memoria táctil
La percepción olfativa y química son sentidos químicos, a menudo se confunden y van ligados a estados afectivos.
La percepción gustativa es una capacidad innata sobre percepciones del gusto (Lipsitt y Peck 1974), esta se desarrolla a menudo que aumenta la dieta.
En los primeros anos distinguen entre olores agradables y desagradables, sin poder denominarlos. Y están sensibilizados por los olores propios del ambiente.



CURIOSIDADES: