DIBUJO DEL MUSEO DE BARRANDA

El instrumento en el que me he basado para realizar este trabajo, ha sido un totem que tocaban para dar las noticias como por ejemplo un nacimiento, o la muerte de algun paisano.

He dibujado la flor como señal de vida y las rallas negras que separan los colores son las cosas negativas que nos van pasando en la vida, una de esas cosas negativas y que a las personas nos afecta mucho es la muerte.

PATRICIA DE GEA FERNÁNDEZ

TEMA 8: EL VALOR DE LAS TÉCNICAS EN EL ÁREA DE EXPRESIÓN PLÁSTICA

JUGAR Y APRENDER: TALLERES Y EXPERIENCIAS EN LA EDUCACIÓN INFANTIL.

La elaboración concluye cuando el resultado se experimenta como bueno y esa experiencia no proviene de un simple juicio intelectual sino de la percepción directa.
Un artista está dotado de una sensibilidad inusitada para las cualidades de las cosas y esta dirige sus actividades y trabajos.

El artista construye una experiencia coherente en la percepción, mientras se mueve cambiando constantemente su desarrollo.
Toda obra de arte sigue el plan y el modelo de una experiencia completa. Para percibir debemos crear nuestra propia experiencia.

Este punto está referido a los espacios, en los que estos lugares deben de ser idóneos para que los niños puedan desarrollar fácilmente la actividad, tanto si se realiza fuera o dentro del aula. En cuanto a los materiales deben de ser motivadores, didácticos, ya sean elaborados manualmente o fabricados, pero deben ser de tamaños adecuados, con seguridad y asequibles en cuanto a la edad de los pequeños. Nos proponen un diseño de taller en el cual tienen que ser motivadores para que los niños no lo vean como una obligación, sino como un juego, siempre y cuando el educador deberá reorganizarlo dependiendo del nivel y desarrollo de cada niño en cuestión.

Para que aprender a partir de sus capacidades, lo más idóneas son: talleres y experiencias (manipulando, jugando, compartiendo...). Deben estar planificados, seleccionando los métodos, técnicas y recursos idóneos. Teniendo en cuenta una autonomía de elección y de ejecución. Y debe dar respuesta a sus necesidades de seguridad, socialización y expresión creativa.  Facilita la adquisición de estrategias y procedimientos posibilitando un aprendizaje autónomo. Las normas deben ser claras y concretas, ajustándose a las competencias del alumno, colaborando a que perfeccionen y desarrollen conocimientos y habilidades.

Las experiencias son propuestas de trabajo más abiertas que las que se realizan en los talleres donde  lo que importa es el producto a elaborar, sin embargo en las experiencias priman  la manipulación tanto libre como dirigida, el contacto con los materiales, las vivencias de sus cualidades o posibilidades... Se pretende el descubrimiento de los objetos y sus características físicas, cualidades, texturas, cantidad, normas de uso, utilidad, práctica, estética y la aplicación a diferentes situaciones. No es posible establecer objetivos didácticos concretos pues cada niño va a conseguir experiencias y adquisiciones  diferentes.

OTRAS COSAS:

Muestra técnicas sencillas para aplicar en trabajos con los niños.

Técnicas gráfico-plasticas para aplicar en preescolar

TEMA 6: EL AULA COMO LUGAR DE REFLEXIÓN

ARTICULO COMPLEMENTARIO: CÓMO SE TIENE UNA EXPERIENCIA.

La experiencia ocurre continuamente a causa de la interacción de una criatura viviente y las condiciones que la rodean, es un proceso de la vida. Una experiencia se conserva como un recuerdo perdurable, como por ejemplo un viaje a otra ciudad.

En una experiencia el flujo va de algo a algo ya que una parte conduce a otra y cada parte continúa con lo que venía sucediendo, el todo se va dividiendo en partes que hacen resaltar sus características.

TEMA 7: PRÁCTICA REFERENCIAL DE LA EVOLUCIÓN PLÁSTICA DE LOS NIÑOS DE 0-6 AÑOS.

EDUCACIÓN POR EL ARTE.

A la hora de examinar a los alumnos de bellas artes cabe destacar que esta asignatura no es como otras que con memoria o una buena mente lógica podría aprobarse; para bellas artes necesitas una cierta sensibilidad.

Debemos sacar a la luz lo latente y suprimido del individuo. El impulso estético es natural e intrínseco en el niño hasta los 11-12 años, es decir los niños poseen un sentido instintivo de las armonías, construcciones y composiciones.

En el momento de nacer la mayoría es estéticamente sensible y lo que ocurre durante los primeros años de vida determinará si tendrá o no capacidad para la expresión estética, comunicar sus sentimientos de un modo abierto y adecuad o a los demás.

 “Todos nacemos artistas y nos convertimos en ciudadanos ins ensibles de una sociedad burguesa”.

La teoría Platónica del arte se basa en una concepción triple de la realidad.

Platón considera el arte como la copia de una copia, la apariencia de una apariencia, refiriéndose a que son acontecimientos que suceden a otros, encontrándose en otros planos de la realidad. Para él hay dos objeciones que impiden que los artistas estén en su república ideal: la racional y la estética. Siempre vio con recelo que un tipo de expresión se dirija sólo a las emociones, y no a la razón. Para él el arte es un dulce que puede disimular el sabor amargo de la medicina más necesaria.

Desarrolla que toda concepción de la razón tiene que dar cabida a las emociones y a todo lo que estas conllevan. Con el fomento de los instintos,  y como profiláctico contra las medidas de la concepción educativa, será de gran importancia en un futuro próxim o.

Podrían tomarse ciertas medidas para conservar la espontaneidad creadora en la etapa infantil, pero hoy día cuando se decide hacer del niño un artista su destino ya está decidido.

La capacidad de expresar mediante materiales maleables, las instituciones de modelos, formas y colores surgen de un nivel inconsciente de la mente.

En la educación de los instintos, la psicología nos dice que los impulsos estéticos son una propiedad normal en los niños, que estos por todo el mundo y en todas las épocas han poseído con una sorprendente uniformidad, están simplemente dormidos en las personas educadas. En el proceso de la educación decimos en general que tiene que domar los entes de este arte inquietante, pero sus visiones antes de entregarlos al ciego público, es la función de la parte de la mente del artista Goya, que llamamos su yo.

<<El YO –dice Freud- es el órgano sensitivo de todo el aparato… también proceden del interior de la mente>>, elimina todo elemento del mundo externo que proceda de las fuentes internas de excitación.

El ELLO, evita el factor del pensamiento y da al mundo inmediatez y vitalidad de las intuiciones y percepciones de los procesos instintivos de su espíritu.

El desarrollo del artista consta de dos procesos: inspiración y elaboración.

La educación tiene por objetivo la penetración y gozo del ojo inocente.

OTRAS COSAS:

Trata sobre que el arte es el móvil perfecto para que los niños convivan armónicamente con su realidad y aprendan de ella.

TESIS - ARTES VISUALES PARA NIÑOS

TEMA 6: EL AULA COMO LUGAR DE REFLEXIÓN

ARTICULO COMPLEMENTARIO: “FANTASÍA

 Y CREATIVIDAD”

El artista opera con la fantasía, es una facultad del espíritu capaz de inventar imágenes mentales distintas a la realidad, pueden ser incluso irrealizables en la práctica. Puede imaginar todo lo que quiera, el artista ve lo que piensa, ve hasta su obra acabada. Este opera en un estado de ánimo en el que la razón está ausente y el que no percibe el ambiente que le rodea, el artista mira o escucha.

GIUSEPPE ARCIMBOLDI

La creatividad es una capacidad de producción en la que la fantasía y la razón están unidas, por lo que el resultado que se obtiene siempre es realizable en la práctica. El diseñador, con su creatividad, después de resolver el problema, busca una síntesis de los datos sacados de los diversos componentes para encontrar una solución óptima, medita en  cada función, y las une con las demás, llega a un equilibrio total.

HERB GREENE, VIVIENDA NORMAN, OKLAHOMA

El artista ve con fantasía una forma o un conjunto, se esfuerza después en realizarla tal y como la ha vivido. El diseñador no sabe la forma que tendrá el objeto que está realizando, hasta que no resuelve y armoniza creativamente todas las componentes del problema.

TEMA 6: EL AULA COMO LUGAR DE REFLEXIÓN

LOS SIETE SABERES NECESARIOS PARA LA

EDUCACIÓN DEL FUTURO.

ÉDGAR MORÍN

Las cegueras del conocimiento: el error y la ilusión. El conocimiento conlleva al riesgo del error con lo que la educación del futuro debe contar con ello. El desarrollo de la inteligencia es inseparable de la afectividad por lo que puede codificar el conocimiento a la vez que lo fortalece.

El primer objetivo de la educación para el futuro es dotar a los alumnos de una capacidad para detectar los errores del conocimiento, defendiendo sus ideas sin ser destruidos por ellas.

Una educación que garantice el conocimiento pertinente: Es  una invitación a determinar los problemas clave de la humanidad; potenciando la idea de una educación que promueva la “inteligencia general” dotada de sensibilidad ante el contexto o la globalidad y que a su vez pueda referirse a lo multidimensional y a la interactividad compleja de los elementos. La distinción “pertinente” entre la “racionalización” como construcción mental que sólo atiende a lo general y a la “racionalidad” se atiene simultáneamente a lo general y a lo particular, define el  “conocimiento pertinente”, que siempre es  general y particular.

La hominización desemboca en un nuevo comienzo. El homínido se humaniza. El concepto de hombre tiene un doble principio, biofísico y psico-sociocultural.

El humano es un ser biológico y natural, lleva en si una unidualidad que ha desarrollado las potencialidades de la vida.

Todo desarrollo verdaderamente humano significa desarrollo conjunto de las autonomías individuales, de participaciones comunitarias y del sentido de pertenecer a la especie humana.

La cultura mantiene la identidad humana, la desintegración de esta supone un efecto destructor de la sociedad y sus diversas culturas.

Muestra cómo se volvieron interfoliarías las partes del mundo sin ocultar las opresiones y dominaciones que han asolado a la humanidad y que aún no han desaparecido.

Hay que señalar la complejidad de la crisis planetaria que enmarca el s.XX mostrando que los humanos comparten los mismos problemas de vida y muerte, viven en una misma comunidad de destino.

La educación debería comprender la enseñanza de las incertidumbres que han aparecido en las ciencias físicas, en las ciencias de la evolución biológica y en las ciencias históricas.

POWER POIN DEL TRABAJO:

VIDEO DEL GRUPOP:

ACTIVIDAD CON LA CLASE:

PRACTICA EN CLASE (Día 20-10-2011)

Esta mañana en la clase de plástica hemos tenido una práctica relacionada con la pintura, la practica ha consistido en que la profesora de plástica Halldora nos ha puesto un video de las compañeras explicando el procedimiento de la actividad, consistía en coger una cartulina blanca, platos de plástico con cinco colores diferentes de pintura q eran negro, blanco, amarillo, azul y rojo. Estos colores estaban encima de las mesas y la tarea principal era coger los tres colores básicos que son el amarillo, el azul y el rojo e ir mezclándolos para obtener nuevos colores como por ejemplo la mezcla entre el amarillo y el azul se obtiene el verde, si se quiere oscurecer introducir introducimos un poco de negro o en el caso de que queramos aclararlo introducimos el blanco y así podemos hacer diferentes mezclas y obtener nuevos colores.

Una vez realizadas diferentes mezclas de colores hemos vuelto a coger otra cartulina en blanco y hemos realizado diferentes dibujos con las mezclas que anteriormente habíamos aprendido. Hemos realizado unos dibujos muy bonitos, autenticas obras de arte.

Aquí tenemos muestra de ello en estas fotos.