LOS SIETE SABERES NECESARIOS PARA LA EDUCACIÓN DEL FUTURO.
ENSEÑANZA Y APRENDIZAJE DE LA EXPRESIÓN PLÁSTICA Y ARTÍSTICA.
3º de Grado en EDUCACIÖN INFANTIL-UCAM.Facultad de Ciencias Sociales y de la Comunicación.
PRIMER SEMESTRE 2011/2012
ARTICULO COMPLEMENTARIO: CÓMO SE TIENE UNA EXPERIENCIA.
La experiencia ocurre continuamente a causa de la interacción de una criatura viviente y las condiciones que la rodean, es un proceso de la vida. Una experiencia se conserva como un recuerdo perdurable, como por ejemplo un viaje a otra ciudad.
En una experiencia el flujo va de algo a algo ya que una parte conduce a otra y cada parte continúa con lo que venía sucediendo, el todo se va dividiendo en partes que hacen resaltar sus características.
A la hora de examinar
a los alumnos de bellas artes cabe destacar que esta asignatura no es como
otras que con memoria o una buena mente lógica podría aprobarse; para bellas
artes necesitas una cierta sensibilidad.
Debemos sacar a la luz
lo latente y suprimido del individuo. El impulso estético es natural e
intrínseco en el niño hasta los 11-12 años, es decir los niños poseen un
sentido instintivo de las armonías, construcciones y composiciones.
En el momento de nacer
la mayoría es estéticamente sensible y lo que ocurre durante los primeros años
de vida determinará si tendrá o no capacidad para la expresión estética,
comunicar sus sentimientos de un modo abierto y adecuado a los demás.
“Todos nacemos artistas y nos convertimos en
ciudadanos insensibles
de una sociedad burguesa”.
La teoría Platónica
del arte se basa en una concepción triple de la realidad.
Platón considera el
arte como la copia de una copia, la apariencia de una apariencia, refiriéndose
a que son acontecimientos que suceden a otros, encontrándose en otros planos de
la realidad. Para él hay dos objeciones que impiden que los artistas estén en
su república ideal: la racional y la estética. Siempre vio con recelo que un
tipo de expresión se dirija sólo a las emociones, y no a la razón. Para él el
arte es un dulce que puede disimular el sabor amargo de la medicina más
necesaria.
Desarrolla que toda
concepción de la razón tiene que dar cabida a las emociones y a todo lo que
estas conllevan. Con el fomento de los instintos,y como profiláctico contra las medidas de la
concepción educativa, será de gran importancia en un futuro próximo.
Podrían tomarse
ciertas medidas para conservar la espontaneidad creadora en la etapa infantil,
pero hoy día cuando se decide hacer del niño un artista su destino ya está
decidido.
La
capacidad de expresar mediante materiales maleables, las instituciones de
modelos, formas y colores surgen de un nivel inconsciente de la mente.
En la educación de los
instintos, la psicología nos dice que los impulsos estéticos son una propiedad
normal en los niños, que estos por todo el mundo y en todas las épocas han
poseído con una sorprendente uniformidad, están simplemente dormidos en las
personas educadas. En el proceso de la educación decimos en general que tiene
que domar los entes de este arte inquietante, pero sus visiones antes de
entregarlos al ciego público, es la función de la parte de la mente del artista
Goya, que llamamos su yo.
<<El YO –dice
Freud- es el órgano sensitivo de todo el aparato… también proceden del interior
de la mente>>, elimina todo elemento del mundo externo que proceda de las
fuentes internas de excitación.
El ELLO, evita el
factor del pensamiento y da al mundo inmediatez y vitalidad de las intuiciones
y percepciones de los procesos instintivos de su espíritu.
El desarrollo del
artista consta de dos procesos: inspiración y elaboración.
La educación tiene por
objetivo la penetración y gozo del ojo inocente.
OTRAS COSAS:
Trata sobre que el arte es el móvil perfecto para que los niños
convivan armónicamente con su realidad y aprendan de ella.
El artista opera con la fantasía, es una facultad del espíritu capaz de inventar imágenes mentales distintas a la realidad, pueden ser incluso irrealizables en la práctica. Puede imaginar todo lo que quiera, el artista ve lo que piensa, ve hasta su obra acabada. Este opera en un estado de ánimo en el que la razón está ausente y el que no percibe el ambiente que le rodea, el artista mira o escucha.
GIUSEPPE ARCIMBOLDI
La creatividad es una capacidad de producción en la que la fantasía y la razón están unidas, por lo que el resultado que se obtiene siempre es realizable en la práctica. El diseñador, con su creatividad, después de resolver el problema, busca una síntesis de los datos sacados de los diversos componentes para encontrar una solución óptima, medita encada función, y las une con las demás, llega a un equilibrio total.
HERB GREENE, VIVIENDA NORMAN, OKLAHOMA
El artista ve con fantasía una forma o un conjunto, se esfuerza después en realizarla tal y como la ha vivido. El diseñador no sabe la forma que tendrá el objeto que está realizando, hasta que no resuelve y armoniza creativamente todas las componentes del problema.
Las cegueras del conocimiento: el error y la ilusión. El conocimiento conlleva al riesgo del error con lo que la educación del futuro debe contar con ello. El desarrollo de la inteligencia es inseparable de la afectividad por lo que puede codificar el conocimiento a la vez que lo fortalece.
El primer objetivo de la educación para el futuro es dotar a los alumnos de una capacidad para detectar los errores del conocimiento, defendiendo sus ideas sin ser destruidos por ellas.
Una educación que garantice el conocimiento pertinente: Esuna invitación a determinar los problemas clave de la humanidad; potenciando la idea de una educación que promueva la “inteligencia general” dotada de sensibilidad ante el contexto o la globalidad y que a su vez pueda referirse a lo multidimensional y a la interactividad compleja de los elementos. La distinción “pertinente” entre la “racionalización” como construcción mental que sólo atiende a lo general y a la “racionalidad” se atiene simultáneamente a lo general y a lo particular, define el“conocimiento pertinente”, que siempre esgeneral y particular.
La hominización desemboca en un nuevo comienzo. El homínido se humaniza. El concepto de hombre tiene un doble principio, biofísico y psico-sociocultural.
El humano es un ser biológico y natural, lleva en si una unidualidad que ha desarrollado las potencialidades de la vida.
Todo desarrollo verdaderamente humano significa desarrollo conjunto de las autonomías individuales, de participaciones comunitarias y del sentido de pertenecer a la especie humana.
La cultura mantiene la identidad humana, la desintegración de esta supone un efecto destructor de la sociedad y sus diversas culturas.
Muestra cómo se volvieron interfoliarías las partes del mundo sin ocultar las opresiones y dominaciones que han asolado a la humanidad y que aún no han desaparecido.
Hay que señalar la complejidad de la crisis planetaria que enmarca el s.XX mostrando que los humanos comparten los mismos problemas de vida y muerte, viven en una misma comunidad de destino.
La educación debería comprender la enseñanza de las incertidumbres que han aparecido en las ciencias físicas, en las ciencias de la evolución biológica y en las ciencias históricas.
Esta mañana en la
clase de plástica hemos tenido una práctica relacionada con la pintura, la
practica ha consistido en que la profesora de plástica Halldora nos ha puesto
un video de las compañeras explicando el procedimiento de la actividad,
consistía en coger una cartulina blanca, platos de plástico con cinco colores
diferentes de pintura q eran negro, blanco, amarillo, azul y rojo. Estos
colores estaban encima de las mesas y la tarea principal era coger los tres
colores básicos que son el amarillo, el azul y el rojo e ir mezclándolos para
obtener nuevos colores como por ejemplo la mezcla entre el amarillo y el azul
se obtiene el verde, si se quiere oscurecer introducir introducimos un poco de
negro o en el caso de que queramos aclararlo introducimos el blanco y así
podemos hacer diferentes mezclas y obtener nuevos colores.
Una vez realizadas
diferentes mezclas de colores hemos vuelto a coger otra cartulina en blanco y
hemos realizado diferentes dibujos con las mezclas que anteriormente habíamos
aprendido. Hemos realizado unos dibujos muy bonitos, autenticas obras de arte.
Piaget plantea que el juego es el principal proceso de simbolización.
Expresión plástica como imitación: La imitación es una adaptación inteligente. A este proceso de imitación por medio de la expresión plástica Piaget lo denomina imitación- dibujo.
Expresión plástica como juego: Consiste en convertir el dibujo en una actividad lúdica, El juego es para Piaget, el complemento a la imitación.
Representación cognoscitiva: Piaget afirma: la acomodación imitativa y asimilación lúdica, después de haberse diferenciado, se coordinan estrechamente.
Como resumen a la teoría piagetista podemos decir que el autor ha clasificado las diversas formas del pensamiento representativo mediante tres etapas:
·Imitación.
·Juego simbólico.
·Representación cognoscitiva.
Cada una tiene su equivalencia en el desarrollo de la expresión plástica infantil.
MANIFESTACIONES PLASTICAS INFANTILES COMO PROCESO DE DESARROLLO EMOCIONAL
Son pocos casos en los que se habla de manifestaciones plásticas infantiles como de:
·Lenguaje plástico infantil.
·Representaciones plásticas infantiles.
·Simbolización plástica infantil, etc.
Esta teoría está influenciada por el psicoanálisis. Read dice que la educación artística abarca la expresión verbal, corporal, musical y plástica. Las imágenes son tan importantes como la palabra en la construcción del pensamiento. Éste pone de manifiesto que:
El niño es incapaz de desarrollar el pensamiento lógico antes de los 14 años. El dibujo infantil, es para Read el resultado de satisfacer la necesidad de expresión que los niños tienen de forma innata. Afirma que los dibujos infantiles no son un intento de representar la realidad:
Lo que el niño hace para satisfacer sus propias necesidades.
Lo que hace como gesto social, signo de simpatía o emulación hacia una persona o personas exteriores
MANIFESTACIONES PLASTICAS INFANTILES COMO PROCESO DE DESARROLLOCREATIVO
Los profesores pueden dotar a sus alumnos de estímulos correctos, Lowenfel escribió este libro cuyas ideas son:
·Desarrollar la creatividad en todos los niveles.
·Arte considerado como un proceso no como un fin en sí mismo.
·La expresión creadora solo se comprende relacionándola con las etapas de crecimiento.
·Los dibujos infantiles son expresiones de sus sentimientos.
·El crecimiento estético consiste en el desarrollo logrado donde se integran sentimiento, pensamiento y percepción.
Este proceso, lo divide en dos partes: interioriza la realidad mediante un ejercicio plástico y hace suya la realidad mediante el dibujo. El niño mediante la expresión plástica:
·Hace activo su conocimiento.
·Lo expresa plásticamente.
·Documenta sus emociones.
·Se relaciona con el medio.
Arte infantil y adulto: El niño expresa sus sentimientos mediante el dibujo la representación no tiene nada que ver con la realidad.
¿Qué es la autoexpresión?: Es lo opuesto a la imitación, no es importante el “qué”, sino el “como”. En la creación infantil la necesidad de expresarse depende de la intensidad de la expresión vivida.
La evaluación de la expresión plástica: Los trabajos se califican sus valores expresivos.
Podemos decir que los niños deben desarrollar su expresión plástica puesto que esta activa de forma integral procesos de simbolización, expresión y creatividad los cuales impulsan su avance intelectual, emotivo y creativo.
En el siglo XIX la psicología y la pedagogía comenzaron a tener interés sobre el comportamiento infantil y con ello el interés por los dibujos infantiles, tanto sus características expresivas como concepciones acerca de la naturaleza de la infancia y los modelos de su desarrollo psicológico y emocional. Todo ellos fue y sigue siendo objeto de estudio.Aquí comenzó la polémica sobre si se consideraba arte o no.Ricci afirmó que el niño no representaba aquello q ve sino lo que sabe.Las teorías sobre el arte infantil se dividen en psicólogos y artistas.
En el dibujo infantil se desarrolló una investigación, que analizo la evolución del dibujo espontaneo desde sus comienzos, la definen como moderna pedagogía del dibujo. Comparan el dibujo enseñado (técnica con sentido de precisión y el orden) con el dibujo espontaneo o imaginativo (se dibuja lo que podemos ver y descubrir). El desarrollo de la capacidad para el dibujo se clasifica en: esquemáticos, función de la apariencia visual y plasmación tridimensional del espacio.
Habla de la defensa del arte infantil como modelo estético. En los escritos y opiniones de muchos artistas, para ello el niño seria el vínculo estético que pone en contacto desde sus primeros años con formas y conceptos del arte moderno, ya que este los asumirá y aceptara. Estos inventos causaran inquietudes y contracciones de arte de épocas pasadas, con diferentes métodos de artistas como Montessori o Decroly, puesto que ellos emplearon la manera de incitar al niño a través de los sentidos con formas y materiales.
El arte moderno en España se dio tímidamente debido a conflictos político-sociales causados por la Guerra Civil.
Víctor Masierra: propone cuatro escalas de evolución del dibujo realista.
Adolfo Maíllo:“El dibujo infantil” acerca del desarrollo y evolución basado en Kerschensteiner.
Ángel Ferrant: se interesó por la renovación pedagógica. Tuvo una fuerte polémica tras publicar “Diseño de una configuración inicial”. Manifestaba interés por el arte infantil y su prevención contra las influencias negativas del adulto.
Torres García: propugna libertad y preservación contra la influencia adulta.
Los estudios clásicos sobre el Arte Infantil. Desde principios del S.XX psicólogos, educadores y críticos comenzaron a interesarse progresivamente por el análisis del arte infantil.
Autores como Lowenfeld, Piaget, Bruner, Wallon, Eugenio Estrada, I. Cabanellas, Goodnow, Meier, Vigotsky, Guilford y Eisner, entre otros, llegan a conclusiones similares a cerca del dibujo infantil, estableciendo distintas etapas como el garabateo que empieza a finales del primer año de vida y se va convirtiendo en trazos más limpios a partir de los 4 años hasta llegar a la etapa de los 13-17 años en que culmina el desarrollo físico y artístico, y a partir del cual son necesarios una motivación y aprendizaje para seguir evolucionando y adquirir dominio de la técnica artística.
Teorías cognitivas:
Freeman: concibe el desarrollo del dibujo como un proceso de adopción, representación espacial de un objeto y relación entre dos objetos en la misma escena.
Hargeaves: los aspectos interesantes se detiene en la adolescencia, y el desarrollo está en constante evolución.
Gardner: creatividad o percepción.
Proyecto Cero: cognición empírica, moral y estética.
Ducum: acción física y narrativa, superposición, repetición, yuxtaposición, evento grafico, secuencia y simultaneo, objetos separados y tira de comic.
El arte infantil, actualmente ejerce mucha atención e interés en la educación artística.
