TRABAJO INDIVIDUAL

BANKSY

Conocido como el artista británico, nacido en 1974 creció en Bristol aunque no se tiene muy claro cuáles son sus datos bibliográficos ya que los oculta su identidad real a la prensa general. Se vio implicado en el mundo del grafiti hacia finales de la década de 1980. Su trabajo, en su gran mayoría piezas satíricas sobre política, cultura pop, moralidad y etnias, combina escritura con grafiti con el uso de estarcidos con plantilla. Banksy reconoció la influencia de Blek diciendo "cada vez que creo que he pintado algo ligeramente original, me doy cuenta de que Blek le Rat lo hizo mejor, sólo que veinte años antes." Sus obras se han hecho populares al ser visibles en varias ciudades del mundo, especialmente en Londres.

Hay varios temas que se repiten en la obra de Banksy: ratas, oportunidades de foto (lugares típicos donde los turistas desearían hacer una foto sin pintadas), soldados orinando, policías, etc.

En agosto de 2005, Banksy ha realizado murales sobre el Muro de Cisjordania, construido por Israel en los territorios ocupados de Cisjordania (concretamente en Belén, Ramala y Abu Dis), combinando varias técnicas.

Algunos críticos consideran su obra como mero vandalismo, dirigida a un público no especializado ni crítico y que la ironía no lo convierte en artista.

También cabe resaltar el irónico uso que el artista hace del imaginario anticapitalista y de protesta, mientras trabaja para grandes empresas y galerías de arte.

OPINIÓN PERSONAL:

He escogido este autor ya que me llama mucho la atención la manera que tiene de expresar sus ideas y de realizar protestas políticas plasmadas en las diferentes fachadas de edificios y casas de diferentes ciudades principalmente británicas, creo que lo que consigue es transformar sus protestas en arte, llenando ciudades en galería de arte a la vista de todos y despertando la atención y curiosidad de aquellos que encuentran sus obras. Este artista llama la atención de su público ya sea de una manera negativa o positiva.

USO EN EL AULA.

La manera de utilizar en el aula la idea de esta autor es creando en el aula un espacio donde cada uno de nosotros plasmase en papel continuo cada una de sus ideas, ya sea aquellas ideas con las que está de acuerdo o en desacuerdo.

ALGUNAS DE SUS OBRAS:

ISABEL GARCÍA RUIZ

ANISH KAPOOR

Bombay 1954.

Es uno de los escultores  más influyentes del panorama internacional.

Integradas por piezas singulares y acumulaciones de suelo de una rotunda presencia física, esculturas que exploran la idea del vacío o distorsionan las formas, así son las obras de este autor.

Kapoor se define asi mismo como: “Siento que soy realmente un artista abstracto y que hago arte abstracto. Una de las condiciones de la abstracción es precisamente su idoneidad para ir hacia el principio de las cosas, al principio de la conciencia, al primer día y al primer minuto. Es por eso por lo que me interesa que los objetos se autocreen, aunque sea una ficción. Mis objetos, son objetos que tienden hacia el principio. Este es el gran reto... porque no sabemos lo que es ese principio. Quizás el Big Bang fue real o tal vez fue una ficción... La realidad es algo físico, está ahí, pero la imaginación va por otros derroteros”.
Al relacionar a Anish Kapoor con todos los temas que hemos tratado a lo largo de este curso encuentro ciertas semejanzas con:

TEMA 3: EL LENGUAJE PLÁSTICO COMO ELEMENTO DE COMUNICACIÓN.

Ò   Por la diversidad de colores en sus obras de arte.

Ò  Utiliza siempre colores fuertes y llamativos como el rojo y el azul marino.

Ò  Son esculturas abstractas de gran tamaño que el artista expone en el exterior y en galerías de arte.

GEMA PALAZÓN LÓPEZ

BARBARA KRUGER (arte como medio de expresión).

Bárba Kruger quien desde hace mucho tiempo ha luchado contra el poder que han tomado los medios de comunicación; según ella éstos hacen que los seres humanos vivan la vida a través de una experiencia ajena dictada por parámetros ajenos al pensamiento que cada quien puede llegar a tener.

Cada una de sus obras es creada a partir de un punto de vista político e ideológico que se basa paradójicamente en el control que ejercen los medios de comunicación sobre la sociedad y su carácter manipulador y engañoso a la hora de transmitir un mensaje, a partir de esto se refuerzan los estereotipos sociales que se apoderan de la realidad; así mismo, critica también la presencia de un machismo que poco a poco se ha encargado de relegar el papel de la mujer.

Barbara Kruger se enfrenta a los medios a través de ellos mismos, pues sabe que son el medio más directo para llegar a un gran número de espectadores que se harán conocedores de su mensaje.

Al referirnos a sus obras, en su mayoría son grandes fotografías en blanco y negro que tienen inmerso un mensaje o una frase por medio de la cual “descarga” su crítica social. Dichas frases son cortas pero concisas, además, las hace en tonalidades rojas, blancas o negras, con el fin de lograr el contraste perfecto entre éstas y la imagen pues resulta un complemente idóneo para su mensaje, que gracias a dicha combinación logra el impacto deseado, gran parte de los temas que aborda Kruger giran en torno al feminismo, el clasicismo, el consumismo, la autonomía individual, el deseo, entre otros. Es importante aclarar que algunas de las fotografías no son suyas sino que fueron tomadas de otros autores debido a la coherencia entre ellas y el mensaje a publicar.

ALGUNAS DE LAS OBRAS QUE MAS ME LLAMAN LA ATENCION SON:



We are not what we seem.

No somos lo que parecemos.

PIENSO EN TI

Fue creada como imagen principal de un catalogo, para

Anunciar la exposición de sus obras en un museo.

(mediante el arte mostrar sentimientos e ideas)

SU COMODIDAD ES MI SILENCIO
(mira o rechaza mi obra, pero
no permanezcas
indiferente)


PATRICIA DE GEA FERNANDEZ

Krzysztof Wodiczko

Lo que más me impacta de éste autor son las imágenes que proyecta en la realidad social.

La capacidad que tiene de abstraer de la realidad social la esencia de lo cotidiano y lo habitual sin que sea grosero ni parezca obsceno.

Wodiczko es conocido por sus más de 70 proyecciones de gran escala al aire libre sobre edificios emblemáticos y monumentos públicos, en los que él ha proyectado, tanto imágenes fijas, como en movimiento, llenas de una crítica social y conciencia política, destinada a plantear cuestiones fundamentales a los que están observando.

Algún ejemplo de su magnífico trabajo, son las proyecciones en edificios, de manos y caras de personas, que hablan de experiencias personales o de los traumas que han sufrido, lo que permite una difusión pública de cuestiones que por lo general se suelen mantener en privado.

Un blog muy interesante que describe y recoge a la perfección la esencia de este artista es FLORES EN EL ÁTICO cuya dirección es la siguiente:

http://floresenelatico.es/imagenes-proyectadas-de-realidad-social/778

MARTA SÁNCHEZ HERVÁS





MI TRABAJO:

Parece una burbuja de mercurio líquido, o una gigantesca gota de agua que ha caído de esa nube del cielo, y sólo por eso ya resulta una obra espectacular de indudable atractivo plástico. Pero además es una pieza conceptual que invita al espectador a formar parte de ella, recreándola así cada día. Primero porque al reflejarse la ciudad y los visitantes en sus láminas de metal pulido, estos se convierten automáticamente en elementos plásticos de la escultura, que además se renueva continuamente al variar constantemente las personas reflejadas, así como también la luz que hace variar el entorno y el paisaje. Pero además como se puede caminar por debajo de la obra, como si entráramos en su agujero, resulta que también de esta forma nos convertimos en un elemento más de la pieza.

Y que más allá de la sonrisa que siempre arranca este tipo de juegos visuales, invita a la reflexión, no sólo del concepto del arte, pregunta primordial en la que se basa el arte conceptual, sino de nosotros mismos, barajando contrarios al mirarla, entre el cielo y la tierra, lo superficial y los profundo, lo luminoso y lo oscuro…Que todo ello se refleja en esta nube del cielo que Kapoor nos ha bajado a la tierra.

SILVIA MARTINEZ NOGUERA